內心聽覺－每天必做的音樂想像力練習 The Mind’s Ear

作者－布魯斯阿道夫 Bruce Adolphe

常常會有來自老師們的詢問要如何改善學生視譜?

我也使用不同的方法玩視譜遊戲、音符閃卡、視唱、分解元素教學等等的方法，視唱和分解元素是相對有效的，不過在前幾年我遇到了一位稍微年長的學生，雖然視譜都看得出是什麼音，但總是無法分辨自己的演奏，正確與否；我也透過音樂元素分解、視唱等方法引導他，雖然有進步，但是還是進步有限，直到我遇到這本書，我終於發現這件事情。

有這些症狀的學生，都沒有開啟「內心聽覺」這個開關，因為對音樂系的我們來說「內心聽覺」就好像空氣、水一樣，長年存在於我們體內，但並非每個人都有這樣子的能力，這個能力人人都可以學會，但有些人需要別人的啟發，「內心聽覺」的開關才會被開啟。

而這本「內心聽覺」就是幫助我們打開學生「內心聽覺」的開關，讓學生的視譜能力和內心聽覺可以合一，不再是眼睛和耳朵分家的狀態。

而這本書的由來正是作者也經歷過類似的教學經驗，

我曾讓我的學生位寫在黑板上的旋律配和聲，這群學生非常活耀、所有人都是嫻熟的樂器演奏者，對我們理論課上要做的作業有著濃厚的興趣，但阿們看起來卻像是在跟作業做無聲的鬥爭。這時有人舉起手，問了這個問題:能否允許我們在鋼琴上完成這個作業呢? 我答道:只能在你的內心裡聽。

作者在這此一書詳盡的道出他各種給予學生的練習方法，每個步驟都詳實的紀載著。

內心聽覺作者分為五大類練習方法

1. 無聲中完成的練習

2. 小組練習

3. 使用樂器練習

4. 樂思的感覺

5. 作曲中的練習

第一次翻開無聲練習的第一個練習方法，馬上就給了我震撼教育，原來音樂和想像力的結合，也和聽覺密不可分，在這本書作者魯道夫，大量的使用戲劇教學的方式來訓練我們內心聽覺，對於開啟學生的內心聽覺，是再好不過的一把鑰匙。

當我知道了這樣的方法，我馬上用在我這位年長的學生身上，也開始漸漸有所成效，他也很開心的跟我說，他終於可以一邊看譜一邊聽到聲音了，接下來我們再輔助他在內心聽覺可以越來越正確，解決了很多原本視唱永遠走音、演奏錯音聽不出來的長年問題了，可喜可賀。

這本書作者本來是針對高階程度的學生實行，但我自己則是將這本書帶給我的方法，結合我自己的教學經驗，轉化給初階的學生也都可以練習的狀態，現在我手邊的學生從幼兒到成人，都已經訓練成可以在視譜時已經可以同步「內心聽覺」了，

尤其是視訊課程時特別需要這項技能，「內心聽覺」本書提供你總共73種不同訓練內心聽覺的方法，針對新時代的音樂老師們，是必備的一個教學工具

曾經也有老師在講座時詢問我，為什麼自己的學生看到升降記號總是會自動省略，其實就是他內心聽覺的問題，學生對於調性的內在音感並不熟悉，沒有熟悉到他看到樂譜，在心中就可以聽到升降記號的聲音。當然還有音感、敏銳度等等的問題。

這本書中的73個方法，老師們一定要先從第一章無聲的練習開始看看，相信能夠幫助大家，指導音階、樂曲都會有非常大的幫助。

而分組的練習對於二聲部、對位的音樂以及聆聽樂曲的某一個聲部，也有非常大的幫助，

部分練習在一開始看起來似乎極度簡單，但不要被騙了，先讓想像力熱身是很重要的

如果你在完成高階的練習後再回到更基礎、更入門的練習，你會發現這些更簡單的練習現在似乎會給你一種新的體驗，一種更深層次的感知。

雖然作者把樂器的練習放在第四章，但是我則是在無聲練習的那章，就套用我自己的教學，再配合樂器演奏交叉進行練習，尤其是視訊課的時候，大量的讓學生集中在聽覺的練習，讓我自己的視訊課程，更能順暢的進行各種樂曲的教學。

除了推薦給教學中的老師，我自己也透過這本書的練習方法，套用在自我的演奏練習上，我算是一位視奏能力很慢的人，練習一首新的樂曲比起視奏能力強的同學需要花很多的時間、心力，非常羨慕視奏能力很快的同學們，再透過內心聽覺一書的方法練習後，能夠更體驗到「刻意練習」、「感受每一次的練習」，失誤率一點一滴的減少，當然沒辦法馬上減少，但比起學生時期可以花很多時間單純高強度、次數頻繁的練習，我現在身為父母、家中的勞動工作者要更珍惜自己可以利用的時光。需要有效率、有方法、有品質的練習。內心聽覺除了帶給我聲音、還啟發我與以往不同視覺練琴的新方法。

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現在不管是初學不會看五線譜、或是已經會看五線譜的學生，我都有將內心聽覺的練習、學習方法，轉換成我自己的教學方法，套用在課堂中，不分程度、年齡都可以活用，也達到不錯的成效，很有效的打開學生的「耳朵」，而且是內在的耳朵，從他們的眼神、演奏、動作，都可以觀察的出來，因為練習的內心聽覺，內在的功力進步一大步，而且對於錯誤也不再這麼懼怕、難過了。

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內心聽覺推薦給音樂系學生、音樂老師們，除了提升自己的教學能力外、也可以提升我們的演奏能力、音樂詮釋表現，我認為是一本非常值得一讀的實用好書。